Художник Александр Шевченко: наследие мастера
Часто бывает так, что настоящий талант художника признается только после его смерти. Однако случается и так, что этому открытию приходится происходить слишком поздно, когда произведения мастера уже не обнаружить. Вот почти что такая ситуация была с наследием российского, а затем уже советского художника Александра Васильевича Шевченко. Но судьба его творчества окончилась счастливо. Рассмотрим подробнее.
В настоящее время имя художника Александра Шевченко оказалось известным разве что абсолютным знатокам, тогда как более 100 лет назад его работы вызывали значительный интерес и споры. Биография Александра Васильевича была богата событиями.
Александр Васильевич Шевченко был художником-авангардистом. Несмотря на то, что его отец был приказчиком в Харькове, художественные способности у мальчика проявились в реальном училище. Его талант заметил ученик Карла Брюллова, Дмитрий Бесперчий, который стал первым наставником будущего художника. Природный дар мальчика развивал и талантливый художник Николай Улих, который также приобщил Александра к театру.
Семья Шевченко переехала в Москву, где Александр поступил в старейшую художественную школу – Строгановское училище, чтобы получить образование на декоративном отделении. В начале обучения он выделялся, премия за победу на выставке ученических работ позволила ему побывать за границей. Параллельно с учебой молодой художник работал рисовальщиком на московских фабриках. Но после смерти матери он жил отдельно от отчима и очень нуждался.
Получая образование, Александр Шевченко посещал лекции Михаила Врубеля и занятия Константина Коровина. Увлеченный рассказами педагогов о западной живописи, Александр Васильевич прервал обучение и по совету своего учителя Константина Коровина отправился в Париж. В столице Франции русский художник работал в мастерской популярного живописца Эжена Каррьера, учился в частной академии художеств, каждый день ходил в Лувр, посещал мастерские французских мастеров и изучал творчество импрессионистов.
Сам Александр Шевченко считал, что основы его творчества были заложены в Строгановке, но истоки работы с цветом он получил в Париже. После возвращения из поездки по Европе, Александр Васильевич окончил Строгановское училище и поступил в Московское училище живописи, где был зачислен сразу в последний класс, в мастерскую Константина Коровина. Однако, его учеба была далека от долгой – вместе с еще 60 студентами художник был отчислен из училища. Это произошло из-за того, что профессорская группа не одобряла его творческие поиски, нацеленные на поиск нового пути в живописи, что поддерживали студенты. Неразрешимые конфликты вызывали открытые протесты со стороны старой школы и приверженцев новых течений и свели творческую карьеру молодого художника на нет.
Александр Шевченко и его творчество представляют основные тенденции русского искусства начала XX века. Художник активно экспериментировал с формой и цветом, при этом был наиболее традиционным среди своих коллег. Он любил экспериментировать с живописными формами, светопередачей, графическими техниками, цветом и композицией. Шевченко был близок к группе художников «Ослиный хвост», основанной Михаилом Ларионовым и Наталией Гончаровой, входил в общество «Маковец», участвовал в выставках объединений «Бубновый валет», «Мир искусства», позднее из своих учеников организовал «Цех живописцев».
Индивидуальный почерк художника чувствуется в каждой его работе. Шевченко пропускал через себя множество новаторских идей и течений, но вырабатывал свой собственный стиль, относясь по своему к задачам искусства и не принимая ни одно течение до конца. Влияние французских импрессионистов и русских символистов можно увидеть в его картинах после возвращения из Парижа. Александр Шевченко увлекся идеями Поля Сезанна, считая его своим наставником по видению, ценности и пониманию древних мастеров. В более поздних работах художника заметны мотивы иронического примитивизма. Автор брошюры «Неопримитивизм. Его теория. Его возможности», Шевченко сформулировал суть поисков этого течения. Он называл свою манеру тектоническим примитивизмом и видел его истоки не в западной, а в восточной культуре.
Хоть Шевченко вернулся к символизму со временем, но это был уже другой символизм, характеризующийся обобщенностью форм и монументальностью композиции. Таким образом, работы Александра Шевченко повествуют о новых течениях, которые затронули живопись начала XX века, подвергая традиционные формы и каноны преобразованию и отражая индивидуальное видение искусства художника.
В течение нескольких лет после того, как Александр Васильевич провел несколько лет на фронте первой мировой войны и получил серьезное ранение, октябрьская революция принесла в его жизнь множество событий: выставки, творческие объединения и разработку принципов нового искусства.
По просьбе Наркомпроса художник организовал печатные мастерские и стал их директором. Кроме того, он участвовал в создании Музея художественной культуры. Однако в течение нескольких лет такой активной деятельности у мастера практически не было времени для работы над картинами.
Сразу после революции Александр Васильевич начал преподавать. Более 10 лет он преподавал в Государственных свободных художественных мастерских, которые позднее стали ВХУТЕИНом. Он был деканом живописного факультета ВХУТЕИНа в течение многих лет, но ушел оттуда с группой профессоров, не приняв политику нового руководства института. В последние годы жизни художник Александр Шевченко руководил сразу двумя кафедрами живописи: в Московском текстильном институте и Центральном художественно-промышленном училище, а его студенты любили его за его интеллигентность и внутреннее благородство.
Несмотря на столь бурную деятельность и принятие революции, жизнь художника не была безоблачной. В 30-е годы прошлого века его обвинили в "эстетствующем формализме", и его персональную выставку в Пушкинском музее закрыли буквально через несколько дней после открытия. В этот период работы Александра Шевченко на его монографии были приостановлены, а его картины были отправлены в запасники в музеях. Тем не менее, его работы продолжали выставлять не только зарубежом, в Англии, Италии, Германии и Швейцарии, но и в России.
Династия художников Александра Шевченко
Александр Шевченко, известный русский художник, проводил свою личную жизнь в окружении людей, обладающих талантом и единомышленников. Его первая жена, Надежда Псищева, которую он познакомил в Строгановке и бросил учебу ради нее, была вместе с мужем во Франции, где они изучали работы мастеров. К сожалению, талантливая Надежда умерла от чахотки в молодом возрасте и не успела раскрыть всего своего потенциала. Выставление ее работ можно увидеть на ресурсе russkiy-peyzazh.ru.
Единственная дочь Александра — Татьяна — почти не дожила до начала XXI века. Ее мать умерла, когда ей было всего два года, и ее воспитал тетя, ставшая второй женой Александра Шевченко. Учителями Татьяны были ее отец и дядя, которые с удовольствием давали ей первые заказы на рисование, направляли ее творчество и давали советы. Со временем Татьяна стала известным мастером колористики и талантливым живописцем, создающим многоплановые поэтические картины. Ее работы можно найти на сайте museum.ru.
направленностью, а графические - выразительностью и графизмом.Художник Александр Шевченко прошел через разные этапы в своем творческом пути. В первый период его работ были подвержены влиянию импрессионистов, таких как Сезанн, Ренуар и Гоген. В работах этого периода можно заметить размытые контуры, чистые краски и игру света и тени, что делает их сходными с импрессионистическими работами. Однако в работе "Карусель" можно увидеть смешанную технику акварели, гуаши и карандаша, напоминающую лубочную живопись.
В работах более позднего периода, таких как "Город", Шевченко использовал технику кубизма, что считалось основным направлением группы "Ослиный хвост". Он соединил кубофутуризм и примитивизм, превратив их в свой собственный стиль. Его работы отличаются пересечением острых граней и линий, динамическим ритмом и гармоничными образами.
Многие работы Шевченко имеют примитивистские и неопримитивистские черты, например, "Портрет поэта". Эта работа является пародией на парадный портрет, где образ "служителя муз" принижен до уровня лакея. Однако, в отличие от других художников примитивизма, у Шевченко нет аляповатости и нарочитой красочности. Его работы наполнены скрытой поэтической красотой.
В работах Шевченко периода 1920-х годов можно увидеть сочетание графики и живописи. Он выбирал простые бытовые сцены и создавал максимально обобщенные образы, раскрывая характер и эмоции через пластику. Живописные работы в этот период характеризуются гармоничностью и бытовой направленностью, а графические - выразительностью и графизмом.
Наследие Александра Шевченко: что стало с творчеством художника
Александр Шевченко – гениальный, но недооцененный художник. Он известен своими живописными работами, которые можно найти в Третьяковской галерее, Русском музее и Пушкинском музее. Однако, мало кто знает, что он также был графиком и теоретиком искусства, и создавал монотипии. В некоторые периоды своей жизни, графика становилась ведущей в его творчестве. Обучение в Строгановке, вероятно, повлияло на это.
Не так давно был найден уникальный семейный архив Александра Шевченко, состоящий из работ художника, его дочери Татьяны Шевченко и первой жены Надежды Псищевой. Это портреты, жанровые картины и пейзажи, выполненные в различных техниках. В коллекции также есть графика, монотипии, резные фигурки из дерева и ларцы, а также архивные документы и личная переписка. Однако, находившийся в плачевном состоянии архив, испорченный во время потопа в художественной мастерской Татьяны Шевченко, не позволял аккуратно хранить ценные работы.
Обнаружив коллекцию, антиквар Дмитрий Поманский рекомендовал правнучке Александра Шевченко продать архив. Средства на покупку были выделены российским бизнесменом Аркадием Колениченко, которому коллекция заинтересовала. Каждая работа из архива была упакована и перевезена в другое место, чтобы сохранить их наилучшим образом.
Сегодня наследие художника Александра Шевченко разобрано еще не полностью, и предстоит проделать большую работу. Собранные работы не так часто представлены в музеях, поэтому Аркадий Колениченко планирует организовать выставку этих работ в коллекции русских музеев. Он также намерен издать подробный каталог коллекции, чтобы люди смогли лучше ознакомиться с творчеством Александра Шевченко и его семьи.
Аркадий Викторович Колениченко - человек с множеством талантов и интересов. Он известен как бизнесмен и коллекционер предметов искусства и является владельцем и руководителем многопрофильных компаний как в Москве, так и в Владимирской области.
Одним из недавних проектов Аркадия Колениченко стало обретение наследия Александра Шевченко - художника, которого когда-то называли "художником до мозга костей". Сегодня, к сожалению, многие забыли о нем, но благодаря усилиям Колениченко и его команды, имя Александра Шевченко снова стало известно широкой публике. Это дает возможность вспомнить талантливого художника и открыть его творчество для нового поколения зрителей.
Фото: freepik.com